Hoodie HOOSLAND 2021-01-12 11:52

导演: 让-皮埃尔·热内

编剧: 纪尧姆·洛朗 / 让-皮埃尔·热内

主演: 奥黛丽·塔图 / 马修·卡索维茨 / 吕菲斯 / 洛莱拉·克拉沃塔 / 塞尔日·梅兰 / 更多…

类型: 喜剧 / 爱情

制片国家/地区: 法国 / 德国

语言: 法语 / 俄语

上映日期: 2001-04-25(法国) / 2001-08-16(德国)

片长: 122分钟

主观影评

故事时间线

故事按顺序分为几个大的情节，

一是女主角小时候因为生病而导致在家学习，而女主母亲去世又导致父亲把自己藏着自己的世界中，以至于后来需要通过花园里的小矮人环游世界的照片来引导父亲走出去。

二是女主在自家浴室发现了一个藏在墙壁内的小铁盒，里面藏着之前住客一个小男孩心爱的玩具，让女主产生要把铁盒物归原主的想法，而达成任务后看见已经是中年人大叔看见儿时玩物时感动的情节，使女主产生继续当蒙面女侠暗中助人为乐的剧情。

三是发现车站自动照相机下方的同一个被撕毁的照片的“秘密”，女主执意要寻找到照片里的男人，进而引出与男主角相遇的剧情。

而女主工作的咖啡厅里的剧情，基本上可以认为是过渡情节。

音乐

天使爱美丽这部电影应该是大学时代第一次看，具体的剧情在这里不打算展开，网上有太多优秀的影评，这里主要谈一下个人观感。

电影有好几个吸引我的地方，一个是Yann Tiersen的配乐，手风琴，小提琴、钢琴的搭配非常的清新脱俗，把一个浪漫的巴黎（通过当时有限文学资料描述的巴黎）完美的呈现在脑海里，完美契合了一个从没到过法国的外国人对巴黎的想象。所以非常的打动人，念念不忘。

以至于后来在当时的广州前卫音乐集散地岗顶商业中心4楼的打口碟店，看见他的几张专辑，都全部淘到手一听为快。

-知识点01- 

Yann Tiersen

扬·提尔森（1970年6月23日－），出生于法国布勒斯特，法国前卫音乐家。他以才华横溢，抽象化的作曲风格为世人所了解，擅长在乐曲中运用多种不同的乐器。

电影《天使爱美丽》中大多数的乐曲选自他先前的其他专辑，主题曲《爱美丽的华尔兹》融钢琴、小提琴、玩具钢琴为一体，轻盈流丽，仿佛恍惚间就能看到Amelie眨着大眼睛在巴黎的天空下开始神秘冒险。而扬·提尔森则变成了挥着魔法棒的精灵，把音符一串串地坠落在水面上，激起片片涟漪。

《C’etait Ici 》 2002年

类似于一张整合的专辑，收录了在此之前的一些专辑的精华。

标题在法语里是“曾在这里”的意思。因此，这张专辑里还有他的合作人的一些音乐，比如Claire Pichet、Dominique A等。共计29首，都很有含金量的。而且大部分属于现场演奏，感觉上比之前制作的效果还要更好一点，是绝对的精华。

角色

片中的女主角奥黛丽·塔图（Audrey Tautou）在片中的形象，也是婶婶深深的印在脑海里，片中的形象说不说非常美丽动人，但是瞪得大大的眼镜，俏皮诡异的笑容，另外的一种带着自信的美丽。

女主角，爱幻想，沉浸在自我想象中，通过一些小动作让自己开心。

小时候缺少玩伴，长大后缺少心灵交流的对象，

一个字，孤独。

据说孤独的人总是爱幻想。艾米丽从小就喜欢幻想，长大后也一样，她是一个脑袋里充满各种奇思妙想的人。

正是这些奇思妙想，随时随地帮助她抵抗着孤独。

譬如一个人看电影的时候，她喜欢在黑暗中转头暗中观察其他观众的表情，发掘一些平常人注意不到的小细节（换到现在她一定是个找彩蛋大师）。

大家回想一下，自己是不是也有一些这样的小癖好或者小动作。是不是觉得很亲切，反正我是。

她还亲自告诉观众，自己不喜欢一些美国老片里，开车的人不看路。

是的，和小贱贱死侍一样，艾米丽也是一个可以打破第四堵墙的电影角色。

-知识点02 

打破第四堵墙

巴黎歌剧院剖面模型

传统戏剧表演需要一个舞台作为空间界定，所有的表演，都发生在舞台上，观众则坐在舞台的对立面上观看，称之为观众席，而舞台的两侧与后方，则为后台，是表演活动准备的空间。

上述几个空间都有非常明确的界限。

第四堵墙（fourth wall）的概念，是适应戏剧表现普通人的生活、真实地表现生活环境的要求产生的。文艺复兴时期，有人提出如果在舞台上表现室内环境、房间缺少第四堵墙就显得不真实的说法。

18世纪启蒙运动代表人物狄德罗也涉及了第四堵墙的概念。他在《论戏剧艺术》中提到：假想在舞台的边缘有一道墙把你和池座的观众隔离开。

在现代生活中，第四堵墙也可以指代观众前方用于观看影视作品的各种电子屏幕。，用于隔绝现实与虚拟。

与之对应的，打破第四面墙，则是一种角色以某种方式介入舞台下一方观众的表现方式。后来此方式也被电影工业采用,打破第四面墙不再是一个舞台概念，电影中的第四面墙也被不局限于角色的交流而是也以各种新奇方式给打破，这种形式在影像中的运用也会有出奇的效果。

作为一种艺术处理手法，各大影视作品中都有出现。

小贱贱Deadpool不止打破的第四面墙，还游走在整个漫威宇宙之间。

《伦敦生活/Fleabag》里女主的碎碎念也是对着观众说的。

连奥巴马都羡慕的《纸牌屋》男主角下木（Underwood）总统，他的阴暗想法无法在剧中用言语表达，只能选择和观众诉说。

当然，还有周星驰和卖药广告

延伸阅读——戏剧表演方式的探索

经典的戏剧表演的中心是舞台，同时为了营造舞台空间的虚拟感，观众厅、表演者、后台工作者都具有明确的的空间领域，通过物理空间限定来确定人员在整个环境中的具体角色，站在台上即演员，台下即观众。演员在侧台候场的时候，往往需要提前调整状态，务必使自己踏进舞台的第一步，就能马上进入角色，同样，踏出舞台之后，又应该要回归本我。

但是随着现代表演方式的多样化，不同人群的时空关系也逐渐模糊，观演空间的形式也开始有不同的探讨。

一、更加分离的状态

2003年广州歌剧院投标，OMA提出完全新的一种概念：把观众厅与舞台分离。概念的核心思想是把舞台跟其他的studio和workshops放在一起，成为“表演工场”。而观众厅则跟门厅、休息厅等连成一个折叠的整体。两个部分通过舞台向观众厅的开口实现互动。

OMA的逻辑其实很简单，一般情况下，观众活动和表演活动并没有太多交集。观众参与的是社交活动，主要活动范围为前厅与观众厅，表演本身由于“第四堵墙”的存在，和观众有原生的疏离感。而对表演方而言，表演是一个非常专业的事情，剧场对表演者或者其他工作人员而已是一个工作空间，因此，把观众活动区独立出去并不会带来太多麻烦。

而两者的交集，恰恰就是第四面墙。

而2009年落成的美国达拉斯wyly剧院中，OMA则在空间上重构了剧院内各功能性区域的布局方式。剧院大厅独占一层，而化妆间、排练室、办公室等区域则被放在二至十一层，地下一层用作停车场。这样，整个剧院的附属区域对核心区域（剧院大厅）形成的是一种竖直、立体的包围，而不是传统剧院中附属区域在平面上围绕舞台建设的形式。

透过玻璃外墙，观众既能看见表演艺术中心外达拉斯商业区的繁华，也能欣赏艺术中心内的自然美景，而剧院外的人则可以看见剧院内部的观众和演出。一时间，表演者与观看者的关系变得模糊不清。剧院内，舞台上的人相对舞台下的人是表演者，而从一个更大的空间看，剧院内的所有人相对剧院外的人又都是表演者，但同时剧院外的人又丰富了剧院内观众的舞台体验。

这个时候，舞台、后台、观众席、场外景观，都具有多重定义。

尼采说，“你凝视着深渊时，深渊也在凝视着你”。

同样在2009年，官方宣布OMA中标台北艺术表演中心方案，表演空间在达拉斯的基础上，又出现了新的变化。

第一大变化是吧原本独立的三个不同剧场组合成一个巨大的可变空间。

台北艺术中心由三个剧场组成，每个剧场都可独立自主地运作。大剧院是由二十世纪大型剧场空间演化而来的当代版本。不同于传统的鞋盒型剧场，大剧院呈不对称形状。舞台、主观众席和楼座坐席坐落在一延续之折迭地形。大剧院同一层对面是多形式中剧场，其灵活的空间使用乃专门为最具实验性的表演而设。

超级大剧场由多形式中剧场和大剧院组成，提供一个大规模、类似工厂般的环境。超级大剧场成就过去被视为不可能的大制作，例如B.A. Zimmermann需要100米表演舞台的歌剧Die Soldaten (1958)。现存的传统作品可在更大尺度的想象下重新演绎，而那些创新作品，更透过超级剧场独特的建筑空间，激发出更多活力。

第二个变化是加入了新的人员构成——游客。

一如OMA在北京CCTV新大楼中加入参观环廊的手法一样。

台北艺术中心亦欢迎没有买票进剧场的访客进入。公共参观动线是贯穿一般隐藏的剧场基建及制作空间的动线路径，观众可一窥精彩而编排有序的后台风光，而这些风光媲美台上表演。公共参观动线不但容许观众亲身体验剧场制作，而且让剧场的影响层面遍及普罗大众。

重构整个表演活动，分几部分内容

人员构成上，参观人员没有被排除在外，通过环廊的形式纳入整体空间序列。也就是说，从原来的观众，表演者，后期人员之外，加上了参观人群这一分支；

在空间序列上，三个表演厅的界限被打破，分合自如。

建筑外形上，一如既往的OMA风格，由内而外的设计手法将整个空间逻辑暴露在外。

最后一种新的表演呈现方式，既浸入式戏剧，则完全打破了上述的所有规则。

浸入式戏剧

《不眠之夜》（英文名为《Sleep No More》）在纽约成功上演九年，观众打破舞台的约束，不再只是旁观者，而是在这个充满巨大细节中自由探索的冒险者。

戏剧改编自莎士比亚经典作品《麦克白》，故事发生在麦金侬酒店（The McKinnon Hotel）内。

观众们随着自己的步调穿梭在这个史诗般的故事中，自由选择他们想去哪里以及想看什么，每一位观众的体验历程都是独一无二的。

整个观演过程是这样的，观众会被安排分时段进入场景，自行游走在整个剧场中，而表演则发生在他们身边，每个观众的视角都不一样，同时，演员也会和观众发生互动。也就是说，观众和演员的角色，时空，均发生了变化。观众和职业演员的区别，仅仅是观众脸上的一个白色面具。

剧情

剧情的时间线在前面已有提及，打动我的亮点主要在细节处理上。

剧里的人物设定，让我觉得片中的很多情节，小动作，场景都是似曾相识，让人有很深的代入感。

小男孩捡弹珠时候的表情、女主角把手插进豆里是的畅快感，还有女主角小时候的一些恶作剧，还有咖啡厅里的服务员和客人之间的对话，碎碎念，都让人感觉故事就发生在身边。

而剧里最后的有情人终成眷属的桥段，我认为是整部剧里最不出彩的地方，虽然最为一个happy ending是合适的，但并没有达到升华的效果，整体而言有一点点烂尾的节奏。

但总体而言并不妨碍我对这部剧的喜爱。

最后，是电影在不同国家的一些不同的宣传海报。